Hannah Howard Andresen - Dirigent

Alder: 25 år 

Bosted: Oslo og København 

Kunstfelt: Musik

Program: Dirigentforum

Hvor lenge har du holdt på med ditt kunstfelt? 

Jeg har dirigeret i 10 år, og spillet klaver i 18 år.

Hvordan startede det? 

Jeg har altid haft meget musik rundt omkring mig, fordi jeg voksede op i en musikerfamilie. Nogle af mine stærkeste og mest betydningsfulde barndomsminder er min mor som sang Carl Nielsens melodier for mig, inden jeg skulle sove som barn. Hun sang ofte ‘Solen er så rød, mor’, som har en af de smukkeste melodier. Min far er professionel guitarist, og jeg mindes altid at vågne op til Bach eller lyden af spansk guitar. Derfor fik jeg en meget stærk følelsesmæssig forbindelse til musik fra barnsben, og det har gjort, at jeg altid har følt mig naturlig forbundet til musik. 

Da jeg fyldte 7 år, startede jeg til klaver sammen med min storesøster. Vi spillede meget 4-hændigt sammen til musikkonkurrencer, gik til musikteori sammen og var en del af mange musikprogrammer sammen i Danmark. 

Jeg begyndte at dirigere som 15 årig, da jeg gik på Orkesterefterskolen i Holstebro i Norddanmark. Jeg spillede klaver i ungdomsorkesteret og elskede orkester repertoiret. Jeg begyndte også at spille slagtøj i orkesteret og syntes, det var det sjoveste, jeg havde prøvet. Jeg vandt en dirigentkonkurrence på skolen det år, som faktisk var den første gang, jeg prøvede at dirigere. Jeg blev grebet af orkesterklangen, repertoiret, sammenholdet og det, vi kunne skabe sammen i orkesteret, og jeg har ikke sluppet dirigering siden.  

Hvad ønsker du å oppnå med kunsten din? 

Jeg ønsker at opnå og dele følelsen af forandring i kunst. Jeg ønsker, at vi aldrig føler, at vi er “færdige” med et værk, men at vi altid er under en dynamisk udvikling med det. 

Når ‘samfundet’ ændrer sig, når ‘jeg’ ændrer mig, når ‘orkesteret’ ændrer sig - så ændrer værket sig også. At kunne være en del af denne ændrende og forandringsfulde proces er nok det mest meningsfulde jeg ved, og at dele det med publikum og andre musikere, er noget jeg altid ønsker at opnå med de værker, jeg dirigerer. 

Hvad liker du best med programmet du har vært en del av? 

Jeg har været en del af programmet Dirigentforum, og det som jeg bedst har kunne lide var først og fremmest muligheden for at arbejde så meget med de professionelle orkestre i Norge via masterclasses og få undervisning af ekstrem dygtige dirigentprofessorer og dirigenter. 

Derudover var sammenholdet, som vi unge dirigenter havde, meget betydningsfuldt for mig. Det betød meget at få et fællesskab med andre på min alder, som også dirigerede. 

Det var også helt unikt at både have Kéa Ostovany og Miriam Sandbæk som coach. Coaching-arbejdet gav mig muligheden for at koncentrere mig om personlige mål, mestring og udfordringer, som var meget givende i min læringsproces, og som har givet mig meget større frihed på podiet efterfølgende. Det har jeg virkelig også sat pris på som en del af programmet. 

På hvilken måte har det bidratt til din kunstneriske utvikling? 

Programmet har givet mig et professionelt forum at udvikle mig i, som har skabt kunstneriske muligheder i musikken. Da jeg dirigerede Game-Musik til Festspillene i Bergen i 2021 med Dirigentløftet, kom jeg ind i en verden, hvor jeg følte mig skabende og hjemme. Jeg fik muligheden for at dirigere en helt ny musikgenre, som jeg brænder for at fortsætte med at udforske. Derfor har programmet været meget vigtigt for mig i min kunstneriske udvikling, fordi det har åbnet for nye muligheder. 

Hva inspirerer deg? 

Min vigtigste kilde til inspiration er mine forbilleder, som inspirerer mig uendelig meget. Min forbilleder er komponister som Gustav Mahler og Franz Schubert, dirigenter som Marin Alsop og Karina Canellakis, filosoffer som Michel Foucault og Judith Butler, aktivister som Greta Thunberg og Amanda Gorman, feminister som Simone de Beauvoir og Emma Holten, sportsstjerner som Serena Williams og Venus Williams, skuespillerinder som Renate Reinsve og Emma Watson og min familie og nære venner.

Hvordan motiverer du deg selv? 

Jeg husker mig selv på, at så længe jeg står på scenen og podiet, er det kun musikken, som det handler om og ikke alt muligt andet, som nerver og usikkerhed fremkalder. 

Derudover motiverer det mig at have mål. Noget jeg ser frem til. For hvis jeg har en fremtid, som jeg ser frem til, så har jeg en nutid, hvor jeg er motiveret. 

Det motiverer mig også meget at huske på gode oplevelser, jeg har haft. Ved at fremkalde følelserne, som jeg havde i de oplevelser, får jeg motivation indefra. Jeg tænker fx ofte på den oplevelse, jeg havde med Dirigentforum, da jeg dirigerede Game-Musik til Festspillene i Bergen 2021, som jeg nævnte tidligere. Jeg elskede koncerterne, vi havde sammen, og jeg følte, at vi virkelig fik skabt noget. Jeg er glad for, at programmet har givet mig disse oplevelser, som stadig i dag giver mig meget motivation. 

Hvordan ser en vanlig arbeidsdag ut for deg? 

Som dirigent ser arbejdsdage meget forskellige ud. Nogle dage har jeg orkesterprojekter med koncerter, og  nogle andre dage er jeg på studiet. Nogle dage rejser jeg, og nogle dage er jeg hjemme og arbejder. For mig er det vigtigt altid at organisere langt frem og skabe struktur, når mine arbejdsdage varierer, som de gør. Det gør, at jeg kan forberede mig fysisk og mentalt til hvad der kommer, og hvad der har været tidligere. 

Hva er din beste kunstopplevelse? 

Min udvikling med Gustav Mahlers 6.symfoni over de sidste år har været en stor kunstoplevelse. Mahler gav mig et rum, hvor jeg følte mig forstået for første gang i lang tid. Det var et rum med det mørkeste og smukkeste samtidig, som gav mig styrke til en personlig proces, hvor jeg kunne udvikle mig sammen med værket.  

Hvem er ditt kunstneriske forbilde? 

Marin Alsop. Først og fremmest er hun en helt fantastisk dirigent, og desuden er hun et menneske, som virkelig skaber muligheder. Hun inspirerer mig, fordi hun ikke bare ser muligheder - men hun skaber dem. Jeg ved slet ikke, hvad jeg gør, hvis jeg en dag møder hende. Det ville i hvert fald være en stor ære. 

Hva legger du i ordet talent? 

Ordet talent forstår jeg som hårdt arbejde og mødet med muligheder på det rigtige tidspunkt. Talent Norge skaber talent, fordi de giver kunstnere, som arbejder hårdt, de muligheder og ressourser, som skal til for at skabe talent. Hvis jeg skal give et eksempel, har der fx været enorm mange dygtige kvindelige komponister igennem tiden, som har arbejdet enormt hårdt og har skrevet helt fantastiske værker, men mange af dem fik aldrig mulighederne og ressourserne, som skulle til for at blive spillet i koncertsalene. Talent er altså ikke bare at være dygtig, men det er også at kunne have et forum, hvor man kan udvikle sig og blive hørt. Kvoter skaber derfor et mangfoldigt talent, fordi mange flere får muligheder. 

Hva har det betydd for deg å være del av Dirigentløftet? 

Det har betydet meget både for min personlige udvikling, min kunstneriske udvikling og mit sociale netværk blandt andre dirigenter, musikere, ansatte i Dirigentløftet og kunstnere i andre kunstgrene. Jeg startede i Dirigentløftet, da jeg var 22 år, så det var virkelig unikt for mig at have et forum, hvor jeg kunne spørge andre til råds i branchen, et sted hvor jeg kunne føle mig enorm velkommen og hørt. Det er vigtigt at føle og mærke, at andre tror på én, så man får selvtillid, og det føler jeg om nogen, at Dirigentløftet har givet mig. 

Hva har det betydd for deg å være del av Talent Norges nettverk? 

Talent Norges netværk er fyldt med mange forskellige kunstgrene, og det er en stor inspiration at se nye muligheder i kunsten og få skabt et karrieremæssigt bånd til dem. 

Hva holder du på med nå for tiden? 

Jeg studerer en master i Gender Studies på Oslo Universitet. Derudover studerer jeg Orkesterdirektion ved professor Ole Kristian Ruud og Kultur Entreprenørskab på Norges Musikkhøgskole. Desuden arbejder jeg på at starte en musikfestival i København sammen med tre af mine kollegaer, som skal være for kvindelige musikere. Festivallen skal sættes på benene i 2024. 

Hva vil du si til unge talenter som ønsker å utvikle seg på ditt kunstfelt? 

Find et sundt og godt læringsmiljø med diversitet. Et sted med diversitet er et sted med kvalitet. Det er noget af det vigtigste for at kunne udvikle sig i sit kunstfelt. 

Personligt ændrede det enormt meget for mig, da jeg fandt et sted, hvor jeg ikke var alene. Et sted hvor jeg ikke var den eneste kvindelige dirigentstudent. Så kunne jeg fokusere på det vigtigste - at dirigere musik. 

Les mer om Dirigentløftet her.

Foto: Andreas Roksvåg