Møt mentorene

Mentorer 2025-2026

Aimilios Arapoglou

Den greske danseren og koreografen Aimilios Arapoglou la ut på sin profesjonelle reise i 2012. Han er utdannet ved Universitetet i Pireus i statsvitenskap og den greske nasjonale danseskolen. For tiden er han basert i Brussel. Aimilios har samarbeidet med kompanier og artister som Marina Abramovic, Damien Jalet, JR, John Parish, Sidi Larbi Cherkaoui, Göteborg dansekompani, NDT1, Paris opera Garnier, David Zambrano, Rootlessroot, Mor Shani, Jukstapoz.co og anerkjente motedesignere som Hussein Chalayan, Riccardo Tisci og Iris van Herpen. Hans fremragende opptredener inkluderer Shell Shock på La Monnaie (Brussel) med sangeren Nick Cave i oktober 2014, Babel 7.16 med Eastman på Festival d'Avignon palais des papes i juli 2016. Han har også vært involvert i prosjekter som Boléro ved Paris Opera Garnier, og Pelléas et Mélisande.  Aimilios har bidratt til filmer som «ferryman» og «Suspiria» med Damien Jalet, samt «Anima» av Paul Thomas Anderson og Thom Yorke, med koreografi av Damien Jalet. «Anima» mottok UKMVA-prisen for beste koreografi. I 2018 samarbeidet han med det nasjonale dansekompaniet i Mexico som var med på å skape Omphalos, og ble senere med på Madonnas teaterturné, Madame X, som koreografi assistent. Aimilios har bidratt til filmer som «Ferryman» og «Suspiria» med Damien Jalet, samt «Anima» av Paul Thomas Anderson og Thom Yorke, med koreografi av Damien Jalet. Han fortsatte reisen med prosjekter som Train-Train og brise-lames, et samarbeid med billedkunstner JR og pianist Koki Nakano ved Paris Opera Garnier. Aimilios jobbet med Damien Jalet på "Mist" for Netherlands Dance Theatre og "Planet (Wanderer)," som hadde premiere på Theatre de Chaillot Paris og turnerer for tiden over hele verden. Begge prosjektene fremhever hans kontinuerlige samarbeid med Kohei Nawa. For tiden er han engasjert i dans og stedsspesifikke prosjekter over hele Europa og Japan, med premierer i horisonten. 

Foto: Koen Broos

Christian Siebenherz

Christian Siebenherz er en prisvinnende filmklipper basert i Oslo med over 20 års erfaring fra norsk filmbransje. Han er utdannet med bachelorgrad i litteratur, teater og film fra universitetene i Oslo og Trondheim. Gjennom karrieren har han vekslet mellom mindre, personlige dramaer som «Håp» og «Hoggeren» og større sjangerfilmer som «Nordsjøen» og «Den største forbrytelsen». I tillegg har han arbeidet med flere engelskspråklige prosjekter, blant annet «Paradise Highway» og «Tomb Raider». I 2015 vant Christian Kanonprisen for klippingen av «Bølgen». Filmen solgte over 800.000 billetter og ble en av Norges største kinosuksesser. Erfaringen med filmklipping ledet etter hvert også over til arbeid med tekst og manusutvikling. Som medforfatter bidro Christian til den kritikerroste og prisvinnende filmen «Konvoi» i 2023. For øyeblikket jobber han med et originalmanus til en ny thriller som skal produseres i 2026.

Foto: Privat

Geir Haraldseth

Guro Nagelhus Schia

Guro Nagelhus Schia ble uteksaminert fra Balletthøgskolen ved KHiO i 2000. Kort tid etter begynte hun i Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans hvor hun danset i 8 år og utmerket seg bla a i verket Killer Pig av Sharon Eyal. I 2009 ble hun en del av Sidi Larbi Cherkaouis ettertraktede kompani Eastman, hvor hun danset i en rekke av hans signaturverk og turnerte på noen av verdens mest anerkjente scener verden over, blant annet Teatro alla Scala i Milano, Staatsoper i Berlin og Bunkamura i Tokyo. I 2012 var hun prøveleder for Keira Knightley og danseensemblet i spillefilmen Anna Karenina, regissert av Joe Wright. Hun spilte også rollen som kammerpiken Annushka i samme film. I 2016 mottok hun Gammleng-prisen i kategorien dans for sin fremragende innsats i sceniske forestillinger. Hun har gjennom årene samarbeidet med en rekke profilerte norske koreografer og kompanier som Ingun Bjørnsgaard Prosjekt og Zero Visibility Corp og har gjestedanset ved Nasjonalballetten. I 2017 grunnla hun dansekompaniet Nagelhus Schia Productions med støtte fra Akershus fylkeskommune. Der hun i dag er kunstnerisk leder, kurator, koreograf og danser. Hun har danset i flere store verk med kompaniet, blant annet Orbo Novo (Sidi Larbi Cherkaoui), Duels (Damien Jalet) og In C (Sasha Waltz). Hun har også koreografert for kompaniet, blant annet verkene 960 sekunder og The Core i samarbeid med Vebjørn Sundby. Kompaniet er et prisvinnende norsk samtidsdanskompani med en ambisjon til å skape uforglemmelige danseopplevelser, Nagelhus Schia Productions ønsker å ta både publikum og kompaniet med på en minneverdig estetisk, fysisk, emosjonell og intellektuell reise. 

 Foto: Erik Berg

Jo Strømgren

Jo Strømgren er koreograf, regissør, scenograf og dramatiker. For Nasjonalballetten har han skapt Et guttehjem (2000), Suite (2007), Partita (2009), The Wake (2010), Årstidene (2010), Lamentate (2015), Da samtalen hadde dabbet av(2016), Sult (2018) og Stigma (2024). Siden 2013 har han vært tilknyttet kompaniet som huskoreograf, og samme år debuterte han som operaregissør med Orfeus og Evrydike – et samarbeid mellom Nasjonalballetten og Nasjonaloperaen. Strømgren har skapt flere enn 200 forestillinger, for sitt eget Jo Strømgren Kompani, men også for en lang rekke ballettkompanier og teatre – deriblant Ballet de l'Opera National de Rhin, Wiener Staatsopernballet, Den Kongelige Ballett i København, Nürnberg Staatsoper, Staatstheater Braunschweig og Kungliga Balletten i Stockholm. Strømgren debuterte som koreograf i 1994 med Rechts-Links, etter endt utdannelse ved Statens Balletthøgskole. I 1996 fikk han et engasjement som danser og koreograf for Carte Blanche Dansekompani i Bergen. Et par år senere startet han Jo Strømgren Kompani, som umiddelbart vakte oppsikt med balletten A Dance Tribute to the Art of Football. Jo Strømgren Kompani har turnert i over 70 land med sin helt særegne blanding av dans og teater, med en distinkt og ofte svært fysisk humor kombinert med mørkere, politiske undertoner. Han har skrevet en lang rekke manus til film og teater, og jobbet mye med dukketeater for både barn og voksne. Strømgren har mottatt priser i inn- og utland, blant annet Kritikerprisen (A Dance Tribute to the Art of Football i 1998), Heddaprisen (for There i 2002 og Ten Years Later i 1999) Anders Jahres kulturpris og filmprisen Rose d’Or. 

Foto: Den Norske Opera & Ballett

Margreth Olin

Margreth Olin (1970) er en norsk regissør og produsent med et stort kinopublikum. Hun har laget 13 filmer, som har fått kritikerros, deltatt på en rekke festivaler i utlandet og vunnet flere norske og internasjonale priser. Margreth har klart å katalysere viktige dialoger om temaene filmene hennes belyser. Hun har personlig mottatt 26 ærespriser for sitt engasjement og fokus på menneskerettigheter. Hennes filmografi inkluderer Dei mjuke hendene (Yamagata 1999), Kroppen Min (Tribeca 2002), EFA-nominerte Ungdommens Råskap (2004), Engelen (TIFF 2010), De Andre (IDFA 2012), Cathedrals of Culture, Operahuset i Oslo (Berlinale 2013). Olin var en av seks regissører i Wim Wenders-serien Cathedrals of Culture, blant andre Wim Wenders og Robert Redford. Hennes film Mannen fra Snåsa (2016) er den nest mest sette dokumentaren på norsk kino. Hennes forrige film Selvportrett (DOC NYC 2020) som hun co-regisserte med Espen Wallin & Katja Høgset vant syv priser internasjonalt. Olin var en av mottakerne av Chicken & Egg Award 2022. Hun ble tildelt Anders Jahres Kulturpris i september 2022 sammen med Joachim Trier, Deeyah Khan og Nils Gaup, som er Norges største æresbelønning for fremragende kulturell innsats. Olins nye helaftens dokumentar Fedrelandet hadde premiere i 2023 og ble av den norske Oscar komitéen valgt til å være Norges Oscar-kandidat i kategorien beste internasjonale film.

Foto: Agnete Brun

Milena Høgsberg

Milena Høgsberg er en kurator basert i København. De siste tre årene har hun vært direktør og kunstnerisk leder for stiftelsen Wanås Konst i Sør-Sverige, hvor hun blant annet har kuratert utstillinger som Carola Grahn: Trädgränsen (sammen med Malin Gustavsson), Young-jun Tak: Have a Lovely Sunday og senest gruppeutstillingen The Ocean in the Forest, med nye verk av Youmna Chlala, Evan Ifekoya, Lavanya Mani og Eduardo Navarro. Hun er også initiativtaker til Wanås Art & Words-festivalen, som utforsker litteratur og idéer knyttet til økologi og mer-enn-menneskelige verdener – temaer som inspirerer mange samtidskunstnere. Festivalen er en dag for alle sansene og inviterer gjennom performancer, opplesninger, samtaler, workshops og naturopplevelser til en dypere forståelse av andre arter, jorden, lokal kunnskap, tradisjoner og fellesskap. I tillegg har Høgsberg vært redaktør for monografiske publikasjoner som Mette Winckelmann: Flags of Freedom (Strandberg Publishing), Lea Porsager: [?!] (Mousse) og Hilma af Klint: Artist, Researcher, Medium (Hatje Cantz). Hun har også veiledet kunstnere gjennom The Association of Visual Artists (BKF), Art Hub Copenhagen og Det Kongelige Danske Kunstakademi. 

Foto: Christian Bang

Per-Olav Sørensen

Per-Olav Sørensen er regissør, manusforfatter og produsent - som like gjerne iscenesetter teater, som TV-serier og film. Han er mest kjent for regien bak store dramaserier som Nobel, The Playlist, Kampen om tungtvannet, Halvbroren, Hjem til jul og Quicksand for å nevne noen. Hans produksjoner har vunnet Prix Europa, Rose D’Or Awards (Gullrosen), Prix Italia, Golden Nymph Award, FIPA Award, Seoul International TV Award, Kristallen (Sveriges Gullruten), RIA Galan, og flere Gullruten priser. For teater har han iscenesatt alt fra klassikere som Ibsens Hedda Gabler og TanGhost (Gjengangere), via moderne klassikere som Pinters Bedrag, og Marbers Closer, til egne dramatiseringer av Isabel Allendes Eva Luna forteller (Stories), Carrol’s Alice i Eventyrland, eller hans egne KOM - basert på Allan Edwalls tekster og melodier, og Tater! - et skjellsettende stykke om offentlig norsk etnisk rensing av tatere. Han har også regissert musikalen Les Miserables på Folketeatret, og var i 2022 og 2023 regissør av Peer Gynt på Gålå med Aksel Hennie i hovedrollen. Sørensens eget POS Theatre Company har turnert verden rundt og bl.a. åpnet Asian Contemporary Arts Festival i Shanghai, vært en del av Forever Ibsen Festival i Beijing, Sirenos Festival i Vilnius, og turnert til Dramaten i Stockholm, Espoo Theatre utenfor Helsinki, Ivan Vasov National Theatre i Sofia, Divadlo n Dlouhe i Praha, og Denver Center Theatre i USA. Sørensen er også en av lederne for NonStop Internasjonale Teaterfestival som har 20 års jubileum i 2025. 

Foto: Sturla Bakken

Sofia Jernberg

Sofia Jernberg, sanger og komponist, er født i Etiopia, og har vokst opp i Etiopia, Vietnam og Sverige. Sentralt i arbeidet hennes er ukonvensjonelle teknikker og lyder med fokus på den menneskelige akustiske stemmen. Identitet, internasjonalitet, opphav, tilhørighet samt sterk tro på fellesskap og samarbeid er tematikk som går igjen i arbeidet hennes. Musikkteater og samtidsopera spiller en betydelig rolle i hennes kunstneriske virke. Hun har mottatt flere oppdrag som komponist og samarbeider med koreografer, billedkunstnere og filmskapere.

Foto: Saga Sigurdardottir

Susanne Kennedy og Markus Selg

Susanne Kennedy & Markus Selg er to tyske kunstnere som har samarbeidet siden 2016. Susanne Kennedy er en teaterregissør, som med sin særegne estetikk og tilnærming, tilfører et friskt pust til de mannsdominerte perspektivene, som har preget vestlig teater. I arbeidene hennes, der skuespillerne bruker masker, avspilt dialog, doppeltgänger og multimedia, stilles publikum overfor spørsmålet: Hva vil det si å være menneske? Siden 2015 har hun samarbeidet med billedkunstneren Markus Selg, en multimediekunstner som fordyper seg i skjæringspunktet mellom gammel mytologi, digital teknologi og menneskelig bevissthet. Arbeidene hans utforsker mulighetene og konsekvensene av å leve i en virtuell verden mettet med en endeløs flyt av data og informasjon. Sammen skaper de teaterinstallasjoner, operaforestillinger og utstillinger. Kennedy og Selg er basert i Berlin.

Foto: Bea Borgers

Mentorer 2023-2024

Carl-Viggo Hølmebakk

Carl-Viggo Hølmebakks arkitektkontor ble etablert i Kabelvåg i 1990, og har siden 1992 holdt til på Bislet i Oslo. Carl-Viggo Hølmebakk er kunstnerisk leder og administrerende direktør for kontoret, som i dag har en fast stab på fem arkitekter. Kontorets arbeid er mye publisert i norsk og internasjonal faglitteratur og er representert på en rekke utstillinger i inn- og utland. Carl-Viggo Hølmebakk har mottatt mange av de viktigste arkitekturprisene i Norge (bl.a. Grosch-medaljen, Houens Fonds Diplom, Treprisen, Betongtavlen og Statens Byggeskikkspris) og har vært nominert fire ganger til Mies van der Rohe-prisen, som er vurdert som Europas viktigste arkitekturpris. Flere av Hølmebakks verk er kjøpt opp av Nasjonalmuseet og det tyske arkitekturmuseet (DAM). Kontoret ønsker å opprettholde en selvstendig og høy faglig profil, hvor den enkelte byggeoppgave behandles som spesiell. I tillegg til å delta i ulike team og faggrupper, har kontoret stabile samarbeidsforhold med andre rådgivere og aktører i byggebransjen. Kontoret har kompetanse på alle relevante arbeidsverktøy i arkitektfaget.

Foto: Privat

Clara Andrada

Clara Andrada er en av de ledende fløytespillerne i sin generasjon. Hun er solofløytist ved Frankfurt Radio Symphony Orchestra samt Chamber Orchestra of Europe. Hun er førstefløytist med anerkjente ensembler som Berline Philharmonic, Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic. Hun har opptrådt med dirigenter i verdensklasse som Nikolaus Harnoncourt, Bernard Haitink, K.Petrenko, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy og Philippe Herreweghe blant andre. Som solist har hun spilt med Chamber Orchestra of Europe, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Estonian National Symphony, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, og mange store orkestre i Spania, med dirigenter inkludert Neeme Järvi, Jaime Martín, Michal Nesterowicz og Lucas Macías. Clara Andrada er også lidenskapelig opptatt av å fremføre kammermusikk. Hun har vært en del av Hindemith Quintet og har samarbeidet med ensembler som Trio Arbós, Quinteto Miró, Plural Ensemble og Dúo Neopercusión for å nevne noen, samt med solister som Sir András Schiff, Janine Jansen, Pierre-Laurent Aimard, Martin Fröst og Emmanuel Pahud. Clara Andrada har gitt mesterklasser ved Royal College of Music (London), Buchmann Mehta School of Music (Tel Aviv), "Conservatorio Superior de Música" Musikene i Baskerland, "Conservatorio Superior de Aragón", Lucerne School of Music, Hun har vært treblåserlærer for EUYO (European Union Youth Orchestra), JONDE (National Youth Spanish Orchestra), JONC (National Youth Orchestra of Barcelona) og JOSCyL (Youth Symphony Orchestra of Castilla and León). I 2013 spilte hun inn sitt første album (Editorial Tritó), med Orquesta Sinfónica de Castilla y León og Alejandro Posada, og fremførte konserter for fløyte og orkester av Arturo Márquez, Xavier Montsalvatge og Joan Albert Amargós. I 2018 ble hun tildelt prisen "Ojo crítico¨ fra den spanske nasjonale radioen. RNE) «en anerkjennelse av hennes kommunikasjonsevner, hennes strålende karriere, hennes fremtidsplaner og for å være en musikalsk referanse», ifølge juryen.

Foto: Gisela Schenker

Ed Atkins

Ed Atkins bor og jobber i København. Nylige institusjonelle separatutstillinger inkluderer ‘Refuse’ på Tank, Shanghai (2022); 'Get Life / Love's Work' på New Museum, New York (2021); Kunsthaus Bregenz og K21 Düsseldorf (begge 2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin; MMK Frankfurt; DHC/ART, Montréal (hele 2017); Castello di Rivoli og Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; The Kitchen, New York; SMK, København (alle 2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015), The Serpentine Gallery, London (2014); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2013); og MoMA PS1 (2012). Atkins ble inkludert i den 56. og 58. Venezia-biennalen, den 13. Lyon-biennalen og Performa 13 og 19. En antologi med Eds tekster, 'A Primer for Cadavers', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2016, og en omfattende kunstnermonografi fra Skira ble utgitt i 2017. En episk soliloqué, 'Old Food', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2019, og en bok med Atkins tegninger for barn ble utgitt av Koenig Books i 2021. 'Sorcerer', som er skrevet og regissert sammen med Steven Zultanski, ble presentert på Teater Revolver i København i mars 2022. En filmversjon av stykket ble presentert kl. Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, i 2022 samt ved Gladstone Gallery, New York, 2023. I 2025 vil Ed presentere sitt største soloshow til dags dato på Tate Britain.

Foto: Steven Zultanski

Elisabeth Øymo

Elisabeth Øymo har vært partner i Carl-Viggo Hølmebakk AS (nå Hølmebakk Øymo) siden 2017. Øymo har vært medarbeider i firmaet siden hun ble uteksaminert fra AHO i 2010 og har vært sentral i utviklingen og oppfølgingen av Vøringsfossen-prosjektet. Øymo er seniorarkitekt med 13 års erfaring. Hennes kjernekompetanse er arkitekturprosjektering, med oppgaveforståelse, formgivning, prosjektutvikling, gjennomføring og oppfølging på byggeplass. Hun har erfaring i prosjektering av mindre og mellomstore bygge- og landskapsprosjekter, for både offentlige og private oppdragsgivere.

Foto: Hølmebakk Øymo

Erlend Skomsvoll

Erlend Skomsvoll er en prisvinnende tonekunstner som uttrykker seg på mange ulike vis, som komponist, pianist, ensembleleder, produsent, pedagog og tekstforfatter. Han har turnert i Norge, Europa, Asia og USA, og gjort samarbeid innenfor en rekke ulike kunstneriske uttrykk. Skomsvoll er utdannet innen jazz og samtidsmusikk, men bekjenner seg ikke til en bestemt sjanger eller stil. Han er drevet av åpenhet, lekenhet, nysgjerrighet, vennlighet og mot, og søker stadig å utforske nye veier innen musikk og kunstneriske uttrykk, også som mentor, foredragsholder og lærer. Siden tidlig 90-tallet har han etablert seg som en eksepsjonell fortolker av andres musikk, som arrangør og orkesterleder, og siden da har han samarbeidet med Chick Corea, Pat Metheny, Kaiser's Orchestra, Mathias Eick, Marius Neset, Arve Tellefsen, The Norwegian Blåseensemblet, Kringkastingsorkesteret, Trondheim Jazzorkester, blandt mange andre. Han har bidratt sterkt til den anerkjente gruppen Come Shine hvor han fungerte som pianist og sentral musikalsk arrangør. For tiden dedikerer han all sin tid og kreativitet til pianoet med sin trio som blander en dyp forståelse av jazz med klassiske stiler. Erlend Skomsvoll har mottatt en rekke priser, stipend og utmerkelser, blant annet Spellemannsprisen i jazz og klassisk, Lindemansprisen, Ellaprisen, Buddyprisen (norsk jazzs høyeste utmerkelse).

Foto: Peter Adamik

Gitte Ørskou

Gitte Ørskou (f. 1971) er en dansk kunsthistoriker, kurator og museumsdirektør. Siden 2019 har hun vært direktør for Moderna Museet i Stockholm, Sveriges nasjonale galleri for moderne og samtidskunst. Fra 2009 var hun direktør ved Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg. Ørskou har vært sjefkurator ved ARoS Aarhus Kunstmuseum fra 2001 til 2009, og hun har vært styreleder for Statens Kunstfond. Hun har verv i flere styrer og har vært ansvarlig for den danske representasjonen på Venezia-biennalen ved flere anledninger. Hun er også forfatter av en rekke artikler og bøker om moderne og samtidskunst.

Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet

Haeju Kim

Haeju Kim er seniorkurator ved Singapore Art Museum og kurator for Singapore paviljongen, i Venezia-biennalen 2024. Hun er tidligere kunstnerisk leder for Busan Biennale 2022, og var tidligere nestleder ved Art Sonje Center fra 2017 til 2021. Kim har erfaring med å kuratere en rekke samtidskunstutstillinger og performanceprogrammer på tvers av ulike disipliner. Hennes kuratoriske tilnærming vektlegger hensynet til kroppen, tid og hukommelse som nøkkelelementer, samtidig som hun engasjerer seg i temaer som økologiske perspektiver, lokalitet og dens planetariske forbindelse gjennom forskningen hennes.

Foto: Um Hyo-Young

Kristin Hjort Iñao

Kristin Hjort Inao er utdannet ved Statens Balletthøgskole i Oslo (nå: KHIO), med en BA i klassisk ballett og pedagogikk. Hun var danser i Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans i perioden fra 1996-98, hvor hun danset i verk koreografert av nordiske koreografer som Jo Strømgren, Ina Christel Johannessen, Ingun Bjørnsgaard og Ørjan Andersson.  I perioden 1998-2007 var Kristin danser i Batsheva Dance Company under kunstnerisk ledelse av Ohad Nahari hvor hun turnerte omfattende internasjonalt og danset fremtredende roller i verk koreografert av Ohad Naharin, Mats Ek, Jiri Kylián, William Forsythe og Sharon Eyal. Kristin ble utnevnt til førsteamanuensis i samtidsdans ved KHIO i 2008, og har solid undervisningserfaring både nasjonalt og internasjonalt. Kristin har som koreograf skapt verk for bl. a Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans og i teaterproduksjoner ved Nasjonalteateret, Trøndelag Teater og Rogaland Teater. Kristin Hjort Inao har vært prøveleder for Nagelhus Schia Productions siden 2019, hvor hun også har ansvar for ulike kunstfaglige prosjekter, prøveplanlegging og kompetanseutvikling.

Foto: Kristoffer Sandven

Marianna Shirinyan

Armenskfødte Marianna Shirinyan er en av de mest kreative og ettertraktede pianistene i Europa i dag. Hennes levende og virtuose stil gjør henne etterspurt, både som solist og som kammermusiker. Hun har mottatt Danmarks Radios prestisjetunge P2-pris for sitt bidrag til dansk musikkliv og kritikerprisen til de Forenede Kritikere i Danmark. I 2022 vant hun Carl and Anne Marie Nielsens ærespris. Hun er hyppig gjest på en rekke internasjonale musikkfestivaler, blant dem Schleswig-Holstein Music Festival, Bodensee Festival, Schwetzinger Festspiele, MDR Summer Festival, og Festspillene i Bergen. Marianna har opparbeidet seg et rykte som en ledende pianist i sin generasjon gjennom soloopptredener med orkestre som Bayerns radiosymfoniorkester, Danish National Symphony Orchestra, Oslo, Helsinki og Copenhagen Philharmonic Orchestras, Potsdammer Kammerakademie, Göteborg Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Nice, blant andre. Hun har også hatt gleden av å samarbeide med dirigenter som Lawrence Foster, Zoltan Kocsis, Antonello Manacorda, Jun Märkl, Daniel Raiskin, Lan Shui, Thomas Søndergård, Krysztof Urbanski og Joshua Weilerstein for å nevne noen. 

Foto: Nikolaj Lund

Margreth Olin

Margreth Olin (1970) er en norsk regissør og produsent med et stort kinopublikum. Hun har laget 13 filmer, som har fått kritikerros, deltatt på en rekke festivaler i utlandet og vunnet flere norske og internasjonale priser. Margreth har klart å katalysere viktige dialoger om temaene filmene hennes belyser. Hun har personlig mottatt 26 ærespriser for sitt engasjement og fokus på menneskerettigheter. Hennes filmografi inkluderer Dei mjuke hendene (Yamagata 1999), Kroppen Min (Tribeca 2002), EFA-nominerte Ungdommens Råskap (2004), Engelen (TIFF 2010), De Andre (IDFA 2012), Cathedrals of Culture, Operahuset i Oslo (Berlinale 2013). Olin var en av seks regissører i Wim Wenders-serien Cathedrals of Culture, blant andre Wim Wenders og Robert Redford. Hennes film Mannen fra Snåsa (2016) er den nest mest sette dokumentaren på norsk kino. Hennes forrige film Selvportrett (DOC NYC 2020) som hun co-regisserte med Espen Wallin & Katja Høgset vant syv priser internasjonalt. Olin var en av mottakerne av Chicken & Egg Award 2022. Hun ble tildelt Anders Jahres Kulturpris i september 2022 sammen med Joachim Trier, Deeyah Khan og Nils Gaup, som er Norges største æresbelønning for fremragende kulturell innsats. Olins nye helaftens dokumentar Fedrelandet hadde premiere i 2023 og ble av den norske Oscar komitéen valgt til å være Norges Oscar-kandidat i kategorien beste internasjonale film.

Foto: Agnete Brun

Tanja Orning

Tanja Orning er eksperimentell samtidscellist og komponist med prosjekter som Cellotronics (solo), ensembler som asamisimasa(Spellemann 2012 og 2015), Christian Wallumrød Ensemble, og i duoene Helga&Tanja, Kyberia og Dr:OX. En rød tråd i Ornings praksis er nære samarbeid med komponister for å skape nye verk. Hun har bestilt og urframført over 150 verk av komponister i Norge og utlandet. Orning har en sterk interesse for tverrfaglige prosjekter og har samarbeidet med forfattere og poeter, koreografer, dansere og dramaturger, og er aktuell med "Beveget cellist" spilt på Ultimafestivalen 2023. Hun er førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole og var ansatt som Professor i klassisk musikkimprovisasjon ved UiA fra 2020-2023. 

Foto: Carsten Aniksdal

Mentorer 2021-2022

Anna Efraimsson

Få kan skilte med erfaringer, innsikt og kontaktnett som teaterdirektør Anna Efraimsson ved MDT (det tidligere Moderna Dansteatern) i Stockholm. Hun har bakgrunn som både utøver, manager, lærer, dramaturg og produsent; har utdannelse i kulturstudier fra Stockholms universitet, teatervitenskap ved Sorbonne i Paris og kuratering ved Wesleyan University i USA, og har arbeidet for blant annet Konstnärsnämndens internasjonale danseprogram, Kulturhuset Stadsteatern, foreningen Mossutställningar og Perfect Performance-festivalen.

Foto: Privat (Efraimsson)

Andrew Murrey

Som gründer og daglig leder av musikkselskapet Luft Recordings tar Andrew Murray ansvar for hele verdikjeden i en moderne musikkproduksjon, fra skapelse til formidling: Han forvalter artisters karrierer som manager, han spiller inn musikken deres i sitt lydstudio, og han gir den ut på sin egen label. Ikke minst har Murray bred egenerfaring som utøver: Han begynte å jobbe profesjonelt som gitarist allerede i tenåra, har turnert Storbritannia rundt og blant annet opptrådt på Glastonbury-festivalen. Som produsent og remikser har Murray havnet på såvel spillelistene til BBC Radio One som på hovedreklamen for et av verdens mestselgende spill, GTA V. Han har dessuten arbeidet med prestisjetunge og banebrytende etiketter som Rough Trade og 4AD.

Foto: privat (Murray)

Aurora Aspen

Aspen begynte sin karriere ved Tate, den britiske kunstinstitusjonen. Fra 2008 til 2014 jobbet hun med kommunikasjonsstrategier for det globale galleriet Haunch of Venison, og samtidig etablerte hun sin egen rådgivning for kunder i New York, London og Oslo. Etter å ha flyttet til Norge, tok Aspen på seg en rolle ved OCA hvor hun koordinerte store prosjekter som 2015 Nordic Pavilion på Veneziabiennalen og Thinking at the Edge of the World Conference på Svalbard. Fra 2016 var hun direktør for OSL Contemporary Gallery i Oslo, frem til 2022 da hun ble utnevnt til direktør for Dronning Sonja Print Award. Aspen har en lang historie som konsulent for fremtredende museer som MUNCH, Kode Bergen, Kistefos og Wanås Konst.

Foto: Sebastian Bjerkvik

Bengi Unsal

Bengi Unsal har vært direktør ved the Institute of Contemporary Arts (ICA) i London siden mars 2022. Dit kom hun fra kunstkomplekset Southbank Centre i London, der hun var leder for satsingen på samtidsmusikk. Southbank Centre er Storbritannias største og et av metropolens mest besøkte turistattraksjoner med 200 konserter og framføringer i året; her ledet hun den bejublede festivalen Meltdown, der legender som Grace Jones, Nile Rodgers og Robert Smith fra The Cure har vært kuratorer, og her har hun utviklet flere arenaer for unge talenter under utvikling. Før hun kom til Southbank Centre var Unsal med på å grunnlegge klubber og plate-etiketter i hjembyen Istanbul og jobbet med musikk i radio og på TV. Hun er en ettertraktet DJ, styremedlem i veldedighetsorganisasjonen Music Venue Trust og sto i 2018 på musikkbransjenettverket She Said Sos liste over de 100 viktigste aktørene som baner nye veier i bransjen.

Bugge Wesseltoft

Pianist, komponist og produsent Bugge Wesseltoft var allerede en etterspurt musiker, og veletablert i stallen til det legendariske plateselskapet ECM da han på 90-tallet begynte å eksperimentere med elektroniske rytmer og effekter i jazzmusikken. Snart ble han en av foregangsfigurene for en urban og moderne gren på jazztreet som karakteriseres av utforskertrang og slektskap til funk og house. Wesseltoft står dessuten bak plateselskapet Jazzland Recordings, driver eget lydstudio og har gitt ut flere storselgende og prisvinnende album, i tillegg til å bidra på et utall plateutgivelser med norske musikere både i og utenfor jazzen.

Foto: Egil Hansen

Christian Lollike

Betegnelsen «dansk teaters urokråke» har blitt hengende ved Christian Lollike, men dekker knapt dramatikeren og instruktørens evne til å utfordre det bestående og invitere til nye betraktninger, alltid drevet av kunstnerens drive etter å forstå sosiale trender og politiske endringsprosesser i samfunnet. Slik har Lollike jobbet med både scenekunst og installasjoner på tvers av teatre, offentlige rom og virtuelle plattformer, og skapt en omfattende produksjon av teatertekster som spilles både i og utenfor Europa. Lollike har mottatt en rekke utmerkelser, deriblant flere Reumert-priser. Han er tidligere kunstnerisk direktør ved Sort/Hvid-teatret i København.

Foto: Emilia Therese

Iram Haq

Iram Haq er en norsk-pakistansk regissør, skuespiller og filmskaper. Hun har gjort seg bemerket både med kortfilmer og lengre spillefilmer, har vunnet en rekke priser og utmerkelser, og har utdannelse som art director fra Westerdals reklameskole. Haq startet med regi i 2004 med filmen «Trofast». I 2009 skrev og regisserte hun filmen «Skylappjenta», som blant annet ble valgt ut til Sundance Film Festival. Hennes gjennombrudd kom i 2013 med filmen «Jeg er din / I am yours», som hun har mottatt flere utmerkelser for. Hennes seneste spillefilm "Hva vil folk si/what will people say" vant blant annet People’s critics award i 2018. 

Foto: Julia Granberg

Jasper Parrott

Jasper Parrott har vært manager for musikere, sangere, komponister og dirigenter siden 60-tallet, og er en av grunderne av HarrisonParrott – selskapet som har skapt en ny skoleretning for utvikling av talenter innen klassisk musikk, kjennetegnet av tett samarbeid og utveksling av ideer. Anne Sofie von Otter, Vladimir Ashekanzi og Krzysztof Penderecki er blant utøverne Jasper Parrott har jobbet med. Han har også hatt en sentral rolle i etableringen av, og fungert som konsulent for, flere musikkfestivaler.

Kjell Erik Killi Olsen

Skulptør, maler og grafiker Kjell Erik Killi Olsen har vært en av våre mest kjente og særegne kunstnere i 20 år, og har hatt utstillinger over hele verden – fra Stenersenmuseet og Henie Onstad Kunstsenter til gallerier i New York, Roma, Milano og København. Han er blant andre innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Göteborg Konstmuseum og Museum of Modern Art i Campinas, Brasil, og representerte i 1989 Norge på Saõ Paolo-biennalen, der hans verk «Salamandernatten» – anerkjent som et hovedverk i norsk kunst fra 80-tallet – ble sett av 600 000 mennesker. Mange forbinder dessuten Killi Olsen med skulpturen «Mannen fra Havet», som står i Bø i Vesterålen som en del av Skulpturlandskap Nordland.

Foto: Dag-Asle Langø

Marit Moum Aune.

Marit Moum Aune er en av norges mest produktive og allsidige regissører, gjennom sitt virke i film, TV, teater og dans. Hun har siden 80-tallet regissert teater og dans ved de fremste kunstinstitusjonene i Norge, deriblant kritikerroste «Ghosts» ved Den Norske Opera & Ballett. Hun har hatt regi på tv-seriene «Kampen for tilværelsen» (2014-2015) og «Harry & Charles» (2009) og har vunnet en rekke priser som Heddaprisen, Skandinavisk Nasjonalteaterpris og Liv Ullmann-prisen.

Foto: Erik Berg

Sarah Greenwood

I filmverdenen er Sarah Greenwood en som ringes når det virkelig er høye ambisjoner for det visuelle uttrykket. Etter å ha jobbet i både teater og TV, der hun blant annet designet sett for BBCs populære musikkprogram «Later... with Jools Holland», tok Greenwood steget over til film på 90-tallet og fikk sin første Oscar-nominasjon med Joe Wrights «Pride and Prejudice» i 2005. Senere har det blitt ytterligere fem slike nominasjoner – blant annet for Winston Churchill-filmen «Darkest Hour» og for «Anna Karenina», som også brakte henne en BAFTA-pris. I høst er hun aktuell med «Cyrano», filmen der «Game of Thrones»-stjerna Peter Dinklage gestalter Cyrano de Bergerac.

Mentorer 2019-2020

Marit Moum Aune

En av norges mest produktive og allsidige regissører, gjennom sitt virke i film, TV, teater og dans. Hun har siden 80-tallet regissert teater og dans ved de fremste kunstinstitusjonene i Norge, deriblant kritikerroste «Ghosts» ved Den Norske Opera & Ballett. Hun har hatt regi på tv-seriene «Kampen for tilværelsen» (2014-2015) og «Harry & Charles» (2009) og har vunnet en rekke priser som Heddaprisen, Skandinavisk Nasjonalteaterpris og Liv Ullmann-prisen. Foto: Erik Berg

Ingrid Bolsø Berdal

Skuespiller og sanger, uteksaminert fra Statens teaterhøgskole i 2004. Samme år ble hun ansatt ved Det Norske Teatret, og mottok Heddaprisen for beste debutant i 2005. Hun har spilt i en rekke filmer, og hadde blant annet hovedrollen i «Sønner» (2006) og «Fritt vilt» (2006). For sistnevnte vant hun Amanda for beste skuespiller. Nylig spilte hun Sonja Wigert i "Spionen" (2019), og hadde hovedrollen i TV2s "Heksejakt" (2020). Bolsø Berdal har gjort karriere internasjonalt, med roller som Atalanta i Hollywoodfilmen «Hercules» (2014), og Armistice i den populære HBO-serien «Westworld» (2016-2018). 

César Díaz

César Díaz was born in Guatemala in 1978. After studying in Mexico and Belgium, he joined the screenwriting workshop at the FEMIS Film School in Paris. He has been working as a fiction and documentary film editor for more than ten years. He has also directed the short documentary films Semillas de Cenizas, which was screened in about twenty international film festivals, and Territorio Liberado, which won the IMCINE Award in Mexico. Nuestras Madres (Our Mothers) is his first feature film.

Henriette Steensrup

Skuespiller, komiker, skribent og programleder. Gjennom sin mangefasetterte karriere har hun hatt hovedroller i flere populære filmer og TV-serier. Fra den verdensomspennende suksessen «Lilyhammer» og komedien «En god nummer to», til det kommende Netflix-dramaet «Ragnarok» og den prisvinnende filmen «Barn». Hun har også ledet en rekke prestisjefylte prisutdelinger, inkludert Gullruten og Amandaprisen ved flere anledninger. Mange kjenner henne best gjennom de mange komiske karakterene hennes. Hun vant Komiprisen i 2014 for årets kvinnelige scenekomiker for forestillingen «En får værra som en er» - en rolle hun senere gjentok i TV2-serien med samme navn i 2019. Foto: Kristoffer Myhre

Vibeke Tandberg

Vibeke Tandberg (1967) er kunstner og forfatter. Hun har en bachelorgrad i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen, og en Mastergrad fra Fotohøgskolan i Gøteborg. Arbeidene hennes er representert i offentlige samlinger nasjonalt og internasjonalt deriblant Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris, Moderna Museet, Stockholm, Astrup Fearnley Museet og Nasjonalmuseet, Oslo, Guggenheim Collection og Museum of Modern Art, New York, og Stedelijk Museum, Amsterdam, blant andre. Hun debuterte i 2012 som forfatter med romanen Bejing Duck og har senere utgitt flere romaner og en essaysamling på Forlaget Oktober, Oslo. Foto: Robert Rønning

Jason Haaheim

Jason Haaheim ble utnevnt til Principal Timpanist of the Metropolitan Opera Orchestra i 2013. I tillegg til opptredener på New Yorks Lincoln Center og Carnegie Hall, kan han sees og høres blant annet MET Orchestra på tv og internasjonal radio. Han er tilknyttet NYU Steinhardt School of Music og Bard Conservatory of Music, og er grunnlegger av Northland Timpani Summit.

Foto: Justin Haaheim

Bjørn Nessjø

Bjørn Nessjø studerte musikk ved Norges Lærerhøyskole (NTNU), og begynte sin karriere som musikkprodusent i 1974 i Trondheim hvor han også bygget opp Nidaros Studio (1978). Har produsert en rekke norske og utenlandske artister innen ulike genre. Mottok i 1988 Spellemannsprisen for «ekstraordinær innsats innen norsk musikkproduksjon». Startet i 2003 eget managementselskap og har også produsert ulike TV-konserter med norske og internasjonale artister for et internasjonalt marked.

Wolfgang Plagge

Plagge er pianist og komponist med oppsiktsvekkende klaverdebut allerede som tolvåring i 1972. Har vunnet flere nasjonale og internasjonale priser. Ettertraktet kammermusiker og solist. Omfattende produksjon som komponist som spenner fra liturgisk musikk til symfoniske verker, kammermusikk og solistisk klavermusikk. Kunstnerisk leder for Talentskolen ved Bærum kommunale kulturskole i 23 år. I 2009 tilsatt som professor ved Norges musikkhøgskole og ved Høgskolen i Nord-Trøndelag.

Eskil Vogt

Vogt er en anerkjent norsk manusforfatter og regissør, med bakgrunn fra den nasjonale franske filmskolen «La Fémis» i Paris. Etter å ha skrevet manus på en rekke prisvinnende filmer, regidebuterte han med langfilmen «Blind» (2014). Filmen hadde premiere på Sundance Film Festival i 2014, der den vant manusprisen The World Cinema Screenwriting Award. Filmen mottok deretter Europa Cinemas Label på Berlinalen (Beste Europeiske Film i Panorama-seksjonen), og har gått videre til å plukke med seg mer enn 20 priser over hele verden. I tillegg til å skrive manus for sine egne filmer, har Vogt hatt et langt og tett samarbeid med regissør Joachim Trier som medforfatter på spillefilmene «Reprise» (2006), «Oslo, 31. august» (2011), «Louder Than Bombs» (2015) og «Thelma» (2017). Foto: Anne Valeur.

A K Dolven

A K Dolven bor og arbeider i Oslo og Lofoten. Hun er en flermedial kunstner, og arbeider med tegning, foto, performance, installasjon film og lyd. Gjennomgående temaer er naturkrefter og menneskelig følsomhet. Arbeidene hennes veksler mellom det monumentale og det minimale, og det universelle og det intime. A K Dolven har har vært stilt ut og innkjøpt til en rekke viktige institusjoner nasjonalt og internasjonalt. 

Snelle Hall

Snelle Ingrid Hall er danser og teaterviter utdannet fra Statens balletthøgskole (nå KHiO) og Universitetet i Oslo. Har jobbet som frilans danser og koreograf siden tidlig 90-tall og produserer forestillinger innenfor Siri & Snelle produksjoner, sist Collapsing Distance, premiere Dansens Hus 2018. Skriver i Norsk Shakespeare tidsskrift og har bidratt i flere antologier. Jobber som førsteamanuensis ved avdeling Dans, Kunsthøgskolen i Oslo. Foto: Tale Hendnes.

Jon Refsdal Moe

Jon Refsdal Moe er professor i dramaturgi på Stockholms Dramatiska Högskola, og tidligere teatersjef på Black Box Teater. Han er også forfatter, og hans siste utgivelse er «Rant 2» (2019). Foto: KHiO

Camilla Spidsøe

Camilla Spidsøe er danser, og var fra 2003 til 2013 ansatt ved Carte Blanche, Norges kompani for samtidsdans. Da hun kom tilbake til Nasjonalballetten i 2013, var det etter ti år som en av Norges fremste samtidsdansere. Her gikk hun rett inn i bærende roller i Johannessens «Scheherazade», Proiettos «Cygne» og Ekmans «A Swan Lake» – i tillegg til fremtredende partier i balletter som Strømgrens «Suite» og Kyliáns «Gods and Dogs» og «Soldiers' Mas». 

Foto: Operaen

Marthe Ramm Forthun

Joakim Trier

Trier er en internasjonalt anerkjent regissør og manusforfatter, som er utdannet ved National Film & TV School i England. Hans debut, «Reprise», vant tre Amandapriser  i 2007, og var Norges Oscarkandidat. «Oslo, 31. august» deltok i  «Un Certain Regard» på Cannes Filmfestival i 2011, og ble nominert til den franske César-prisen for beste utenlandske film i 2013. Hans første engelskspråklige film, Louder Than Bombs (2015), deltok i hovedprogrammet under Cannes Filmfestival 2015, og vant Nordisk Råds Filmpris. «Thelma» (2017) har vunnet en rekke nasjonale og internasjonale priser og ble nominert til Nordisk Råds Filmpris. 

Mentorer 2018

Ingrid Bolsø Berdal

Skuespiller og sanger, uteksaminert fra Statens teaterhøgskole i 2004. Samme år ble hun ansatt ved Det Norske Teatret, og mottok Heddaprisen for beste debutant i 2005. Hun har spilt i en rekke filmer, og hadde blant annet hovedrollen i «Sønner» (2006) og «Fritt vilt» (2006). For sistnevnte vant hun Amanda for beste skuespiller. Bolsø Berdal har gjort karriere internasjonalt, med roller som Atalanta i Hollywoodfilmen «Hercules» (2014), og Armistice i den populære HBO-serien «Westworld» (2016-2018).

Bjørn Nessjø

Bjørn Nessjø studerte musikk ved Norges Lærerhøyskole (NTNU), og begynte sin karriere som musikkprodusent i 1974 i Trondheim hvor han også bygget opp Nidaros Studio (1978). Har produsert en rekke norske og utenlandske artister innen ulike genre. Mottok i 1988 Spellemannsprisen for «ekstraordinær innsats innen norsk musikkproduksjon». Startet i 2003 eget managementselskap og har også produsert ulike TV-konserter med norske og internasjonale artister for et internasjonalt marked.

Helle Le Fevre

Helle le Fevre er utdannet klipper fra The National Film & Television School i England i 2003. Hun har blant andet klippet «Unrelated» (vinner af Fipresci Critic's Award), «Archipelago» (nominert til Beste film på London Film Festival) og «Exhibition» av den britiske instruktør Joanna Hogg. I 2014 mottok hun Norsk filmforbunds fagpris for beste klipp for kortfilmen «Amasone» av Marianne Ulrichsen. Helle ble nominert til Amanda-prisen (2016) for beste klipp for sitt arbeide på Aasne Vaa Greibrokks film «Alt det Vakre».

Marie Blokhus

Skuespiller, uteksaminert ved Statens teaterhøgskole i 2010 og ble samme år engasjert ved Det norske teatret hvor hun nå er fast ansatt. Medlem av det frie scenekunstkompaniet Asklepios Hane. Nominert til Heddaprisen i 2013. Vant Heddaprisen i 2016 for rollen som Allis i «Fugletribunalet». Nominert til Amandaprisen i 2013 og nominert til Gullruten i 2014. Vant i 2014 Kanonprisen som beste kvinnelige skuespiller  for hovedrollen i filmen «Jag etter vind».

Peter Herresthal

Prisvinnende fiolinist som er kjent for sine tolkninger av moderne fiolinkonserter med orkestre og ensembler over hele verden. I Norge har han vunnet tre Spellemannspriser, Musikkritikerprisen og ble i 2002 kåret til Årets utøver av Norsk Komponistforening. Herresthal er professor ved Norges musikkhøgskole og gjesteprofessor ved Royal College of Music i London og NYU Steinhard School i New York.

Samantha McShane

Uteksaminert ved Royal Conservatoire of Scotland i valthorn og tok i 2013 eksamen på League of American Orchestras Leadership Academy i New York. Har jobbet med bl.a. BBC Scottish Symphony Orchestra og Royal Scottish National Orchestra, og var også grunnlegger av det prisbelønte Pure Brass Quintet. Kjent for sitt banebrytende arbeid med Manchester Camerata, som har mottatt flere priser. I 2017 utnevnt til kunsternisk leder ved Royal Conservatoire of Scotland.

Thomas Robsahm

Thomas Robsahm er produsent og regissør og har vunnet fem Amandapriser og Nordisk Råds Filmpris. Han har vært produsent for en rekke regissører bl.a. Joachim Trier, Margreth Olin, Maria Sødahl, Solveig Melkeraaen og Unni Straume.

Stine Nilsen

Stine Nilsen har jobbet som freelance danser og pedagog siden hun studerte på Trinity Laban Conservatoire of Movement and Dance, London fra 1993 til 1997. I 2005 tok hun en MA ved Middlesex University, UK. Fra 2007 til 2017 var Stine kunstnerisk co-direktør for Candoco Dance Company, og siden September 2017 er hun nå Kunstnerisk leder og Festivaldirektør for CODA Oslo International Dance Festival.

Mentorer 2017

Tommy Wirkola

Regissør, manusforfatter og skuespiller som har studert mediefag ved Høgskolen i Finnmark, filmvitenskap ved Høgskolen i Lillehammer og har bachelorgrad i film- og tv ved Bond University i Australia. Har gjort seg bemerket som filmregissør både nasjonalt og internasjonalt siden debuten «Kill Buljo: The Movie» i 2007, inkludert Hollywood-produksjonene «Hansel and Gretel: Witch Hunters» og «What Happened to Monday».

Per Boye Hansen

Utdannet ved musikkhøyskolen i Essen i Tyskland. Kunstnerisk leder for Oslo Sommeropera i 1983, og var regiassistent ved operaen i Köln 1983–1988 og var parallelt i flere år engasjert som regiassistent ved festspillene i Salzburg. I 1990–2000 drev han Oslo Arts Management før han i 2000 ble han engasjert ved Komische Oper i Berlin. Direktør for Festspillene i Bergen 2005–2012 parallelt med engasjement i Komische Oper Berlin og operaen i Zürich. Medlem av en rekke styrer, råd, juryer og priskomiteer. Operasjef ved Den Norske Opera 2012–2017.

Suzanne Osten

Dramatiker, regissør, professor og æresdoktor på Lunds Universitetet. Debuterte med sin første spillefilm i 1982 og har siden regissert 10 spillefilmer. Etablerte teatret Unga Klara i Stockholm i 1975, der hun fremdeles sitter i lederteamet. Professor i regi på Dramatiska institutet 1996– 2009. Medlem av det svenske Vitenskapsrådet og har skrevet flere bøker.

Bjørn Olaf Johannessen

Utdannet sivilingeniør innen marin teknologi men jobber som dramatiker og manusforfatter for film, teater og TV, og har skrevet manus til flere norske og internasjonale spillefilmer for bl.a. regissørene Wim Wenders, Patrice Toye, Bobbie Peers og Erik Skjoldbjærg. Han var også en av tre forfattere bak den populære NRK-serien «Kampen for tilværelsen». 

Adi Salant

Kunstnerisk leder av Batsheva Dance Company sammen med danser og koreograf Ohad Naharin. Tilknyttet Batsheva som danser i 1993–2001 og var deretter freelance danser og koreograf, blant annet med en karriere som koreograf og danser i Danmark, før hun igjen ble tilknyttet Batsheva i 2009. Har undervist dansekompanier og holdt en rekke workshops og kurs.