Mentorer i ArtEx 2023 - 2024

Carl-Viggo Hølmebakk

Carl-Viggo Hølmebakk's architectural office was established in Kabelvåg in 1990, and since 1992 it has been based at Bislet in Oslo. Carl-Viggo Hølmebakk is the artisticdirector and CEO of the office, which currently has a permanent staff of five architects. The office's work is widely published in Norwegian and international specialist literatureandit is  represented at a number of exhibitions at home and abroad. Carl-Viggo Hølmebakk has received many of the most important architecture awards in Norway (among others the Grosch Medal, Houens Fonds Diplom, Treprisen, Betongtavlen and Statens Byggeskikkspris) and has been nominated four times for the Mies van der Rohe Prize, which is considered Europe's most important architecture prize. Several of Hølmebakk's works have been acquired by the National Museum and the German Architecture Museum (DAM). The office wishes to maintain an independent and high professional profile, where the individual construction task is treated as special. In addition to participating in various teams and professional groups, the office has stable working relationships with other advisers and players in the construction industry. The office has expertise in all relevant work tools in the architectural profession.

Foto: Privat

Clara Andrada

Clara Andrada er en av de ledende fløytespillerne i sin generasjon. Hun er solofløytist ved Frankfurt Radio Symphony Orchestra samt Chamber Orchestra of Europe. Hun er førstefløytist med anerkjente ensembler som Berline Philharmonic, Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic. Hun har opptrådt med dirigenter i verdensklasse som Nikolaus Harnoncourt, Bernard Haitink, K.Petrenko, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy og Philippe Herreweghe blant andre. Som solist har hun spilt med Chamber Orchestra of Europe, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Estonian National Symphony, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, og mange store orkestre i Spania, med dirigenter inkludert Neeme Järvi, Jaime Martín, Michal Nesterowicz og Lucas Macías. Clara Andrada er også lidenskapelig opptatt av å fremføre kammermusikk. Hun har vært en del av Hindemith Quintet og har samarbeidet med ensembler som Trio Arbós, Quinteto Miró, Plural Ensemble og Dúo Neopercusión for å nevne noen, samt med solister som Sir András Schiff, Janine Jansen, Pierre-Laurent Aimard, Martin Fröst og Emmanuel Pahud. Clara Andrada har gitt mesterklasser ved Royal College of Music (London), Buchmann Mehta School of Music (Tel Aviv), "Conservatorio Superior de Música" Musikene i Baskerland, "Conservatorio Superior de Aragón", Lucerne School of Music, Hun har vært treblåserlærer for EUYO (European Union Youth Orchestra), JONDE (National Youth Spanish Orchestra), JONC (National Youth Orchestra of Barcelona) og JOSCyL (Youth Symphony Orchestra of Castilla and León). I 2013 spilte hun inn sitt første album (Editorial Tritó), med Orquesta Sinfónica de Castilla y León og Alejandro Posada, og fremførte konserter for fløyte og orkester av Arturo Márquez, Xavier Montsalvatge og Joan Albert Amargós. I 2018 ble hun tildelt prisen "Ojo crítico¨ fra den spanske nasjonale radioen. RNE) «en anerkjennelse av hennes kommunikasjonsevner, hennes strålende karriere, hennes fremtidsplaner og for å være en musikalsk referanse», ifølge juryen.

Foto: Gisela Schenker

Ed Atkins

Ed Atkins bor og jobber i København. Nylige institusjonelle separatutstillinger inkluderer ‘Refuse’ på Tank, Shanghai (2022); 'Get Life / Love's Work' på New Museum, New York (2021); Kunsthaus Bregenz og K21 Düsseldorf (begge 2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin; MMK Frankfurt; DHC/ART, Montréal (hele 2017); Castello di Rivoli og Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; The Kitchen, New York; SMK, København (alle 2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015), The Serpentine Gallery, London (2014); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2013); og MoMA PS1 (2012). Atkins ble inkludert i den 56. og 58. Venezia-biennalen, den 13. Lyon-biennalen og Performa 13 og 19. En antologi med Eds tekster, 'A Primer for Cadavers', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2016, og en omfattende kunstnermonografi fra Skira ble utgitt i 2017. En episk soliloqué, 'Old Food', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2019, og en bok med Atkins tegninger for barn ble utgitt av Koenig Books i 2021. 'Sorcerer', som er skrevet og regissert sammen med Steven Zultanski, ble presentert på Teater Revolver i København i mars 2022. En filmversjon av stykket ble presentert kl. Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, i 2022 samt ved Gladstone Gallery, New York, 2023. I 2025 vil Ed presentere sitt største soloshow til dags dato på Tate Britain.

Foto: Steven Zultanski

Elisabeth Øymo

Elisabeth Øymo har vært partner i Carl-Viggo Hølmebakk AS (nå Hølmebakk Øymo) siden 2017. Øymo har vært medarbeider i firmaet siden hun ble uteksaminert fra AHO i 2010 og har vært sentral i utviklingen og oppfølgingen av Vøringsfossen-prosjektet. Øymo er seniorarkitekt med 13 års erfaring. Hennes kjernekompetanse er arkitekturprosjektering, med oppgaveforståelse, formgivning, prosjektutvikling, gjennomføring og oppfølging på byggeplass. Hun har erfaring i prosjektering av mindre og mellomstore bygge- og landskapsprosjekter, for både offentlige og private oppdragsgivere.

Foto: Hølmebakk Øymo

Erlend Skomsvoll

Erlend Skomsvoll er en prisvinnende tonekunstner som uttrykker seg på mange ulike vis, som komponist, pianist, ensembleleder, produsent, pedagog og tekstforfatter. Han har turnert i Norge, Europa, Asia og USA, og gjort samarbeid innenfor en rekke ulike kunstneriske uttrykk. Skomsvoll er utdannet innen jazz og samtidsmusikk, men bekjenner seg ikke til en bestemt sjanger eller stil. Han er drevet av åpenhet, lekenhet, nysgjerrighet, vennlighet og mot, og søker stadig å utforske nye veier innen musikk og kunstneriske uttrykk, også som mentor, foredragsholder og lærer. Siden tidlig 90-tallet har han etablert seg som en eksepsjonell fortolker av andres musikk, som arrangør og orkesterleder, og siden da har han samarbeidet med Chick Corea, Pat Metheny, Kaiser's Orchestra, Mathias Eick, Marius Neset, Arve Tellefsen, The Norwegian Blåseensemblet, Kringkastingsorkesteret, Trondheim Jazzorkester, blandt mange andre. Han har bidratt sterkt til den anerkjente gruppen Come Shine hvor han fungerte som pianist og sentral musikalsk arrangør. For tiden dedikerer han all sin tid og kreativitet til pianoet med sin trio som blander en dyp forståelse av jazz med klassiske stiler. Erlend Skomsvoll har mottatt en rekke priser, stipend og utmerkelser, blant annet Spellemannsprisen i jazz og klassisk, Lindemansprisen, Ellaprisen, Buddyprisen (norsk jazzs høyeste utmerkelse).

Foto: Peter Adamik

Gitte Ørskou

Gitte Ørskou (f. 1971) er en dansk kunsthistoriker, kurator og museumsdirektør. Siden 2019 har hun vært direktør for Moderna Museet i Stockholm, Sveriges nasjonale galleri for moderne og samtidskunst. Fra 2009 var hun direktør ved Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg. Ørskou har vært sjefkurator ved ARoS Aarhus Kunstmuseum fra 2001 til 2009, og hun har vært styreleder for Statens Kunstfond. Hun har verv i flere styrer og har vært ansvarlig for den danske representasjonen på Venezia-biennalen ved flere anledninger. Hun er også forfatter av en rekke artikler og bøker om moderne og samtidskunst.

Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet

Haeju Kim

Haeju Kim er seniorkurator ved Singapore Art Museum og kurator for Singapore paviljongen, i Venezia-biennalen 2024. Hun er tidligere kunstnerisk leder for Busan Biennale 2022, og var tidligere nestleder ved Art Sonje Center fra 2017 til 2021. Kim har erfaring med å kuratere en rekke samtidskunstutstillinger og performanceprogrammer på tvers av ulike disipliner. Hennes kuratoriske tilnærming vektlegger hensynet til kroppen, tid og hukommelse som nøkkelelementer, samtidig som hun engasjerer seg i temaer som økologiske perspektiver, lokalitet og dens planetariske forbindelse gjennom forskningen hennes.

Foto: Um Hyo-Young

Iram Haq

Iram Haq er en norsk-pakistansk regissør, skuespiller og filmskaper. Hun har gjort seg bemerket både med kortfilmer og lengre spillefilmer, har vunnet en rekke priser og utmerkelser, og har utdannelse som art director fra Westerdals reklameskole. Haq startet med regi i 2004 med filmen «Trofast». I 2009 skrev og regisserte hun filmen «Skylappjenta», som blant annet ble valgt ut til Sundance Film Festival. Hennes gjennombrudd kom i 2013 med filmen «Jeg er din / I am yours», som hun har mottatt flere utmerkelser for. Hennes seneste spillefilm "Hva vil folk si/what will people say" vant blant annet People’s critics award i 2018.

Foto: Marie Sjøvold

Kristin Hjort Iñao

Kristin Hjort Inao er utdannet ved Statens Balletthøgskole i Oslo (nå: KHIO), med en BA i klassisk ballett og pedagogikk. Hun var danser i Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans i perioden fra 1996-98, hvor hun danset i verk koreografert av nordiske koreografer som Jo Strømgren, Ina Christel Johannessen, Ingun Bjørnsgaard og Ørjan Andersson.  I perioden 1998-2007 var Kristin danser i Batsheva Dance Company under kunstnerisk ledelse av Ohad Nahari hvor hun turnerte omfattende internasjonalt og danset fremtredende roller i verk koreografert av Ohad Naharin, Mats Ek, Jiri Kylián, William Forsythe og Sharon Eyal. Kristin ble utnevnt til førsteamanuensis i samtidsdans ved KHIO i 2008, og har solid undervisningserfaring både nasjonalt og internasjonalt. Kristin har som koreograf skapt verk for bl. a Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans og i teaterproduksjoner ved Nasjonalteateret, Trøndelag Teater og Rogaland Teater. Kristin Hjort Inao har vært prøveleder for Nagelhus Schia Productions siden 2019, hvor hun også har ansvar for ulike kunstfaglige prosjekter, prøveplanlegging og kompetanseutvikling.

Foto: Kristoffer Sandven

Marianna Shirinyan

Armenskfødte Marianna Shirinyan er en av de mest kreative og ettertraktede pianistene i Europa i dag. Hennes levende og virtuose stil gjør henne etterspurt, både som solist og som kammermusiker. Hun har mottatt Danmarks Radios prestisjetunge P2-pris for sitt bidrag til dansk musikkliv og kritikerprisen til de Forenede Kritikere i Danmark. I 2022 vant hun Carl and Anne Marie Nielsens ærespris. Hun er hyppig gjest på en rekke internasjonale musikkfestivaler, blant dem Schleswig-Holstein Music Festival, Bodensee Festival, Schwetzinger Festspiele, MDR Summer Festival, og Festspillene i Bergen. Marianna har opparbeidet seg et rykte som en ledende pianist i sin generasjon gjennom soloopptredener med orkestre som Bayerns radiosymfoniorkester, Danish National Symphony Orchestra, Oslo, Helsinki og Copenhagen Philharmonic Orchestras, Potsdammer Kammerakademie, Göteborg Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Nice, blant andre. Hun har også hatt gleden av å samarbeide med dirigenter som Lawrence Foster, Zoltan Kocsis, Antonello Manacorda, Jun Märkl, Daniel Raiskin, Lan Shui, Thomas Søndergård, Krysztof Urbanski og Joshua Weilerstein for å nevne noen. 

Foto: Nikolaj Lund

Margreth Olin

Margreth Olin (1970) er en norsk regissør og produsent med et stort kinopublikum. Hun har laget 13 filmer, som har fått kritikerros, deltatt på en rekke festivaler i utlandet og vunnet flere norske og internasjonale priser. Margreth har klart å katalysere viktige dialoger om temaene filmene hennes belyser. Hun har personlig mottatt 26 ærespriser for sitt engasjement og fokus på menneskerettigheter. Hennes filmografi inkluderer Dei mjuke hendene (Yamagata 1999), Kroppen Min (Tribeca 2002), EFA-nominerte Ungdommens Råskap (2004), Engelen (TIFF 2010), De Andre (IDFA 2012), Cathedrals of Culture, Operahuset i Oslo (Berlinale 2013). Olin var en av seks regissører i Wim Wenders-serien Cathedrals of Culture, blant andre Wim Wenders og Robert Redford. Hennes film Mannen fra Snåsa (2016) er den nest mest sette dokumentaren på norsk kino. Hennes forrige film Selvportrett (DOC NYC 2020) som hun co-regisserte med Espen Wallin & Katja Høgset vant syv priser internasjonalt. Olin var en av mottakerne av Chicken & Egg Award 2022. Hun ble tildelt Anders Jahres Kulturpris i september 2022 sammen med Joachim Trier, Deeyah Khan og Nils Gaup, som er Norges største æresbelønning for fremragende kulturell innsats. Olins nye helaftens dokumentar Fedrelandet hadde premiere i 2023 og ble av den norske Oscar komitéen valgt til å være Norges Oscar-kandidat i kategorien beste internasjonale film.

Foto: Agnete Brun

Tanja Orning

Tanja Orning er eksperimentell samtidscellist og komponist med prosjekter som Cellotronics (solo), ensembler som asamisimasa (Spellemann 2012 og 2015), Christian Wallumrød Ensemble, og i duoene Helga&Tanja, Kyberia og Dr:OX. En rød tråd i Ornings praksis er nære samarbeid med komponister for å skape nye verk. Hun har bestilt og urframført over 150 verk av komponister i Norge og utlandet. Orning har en sterk interesse for tverrfaglige prosjekter og har samarbeidet med forfattere og poeter, koreografer, dansere og dramaturger, og er aktuell med "Beveget cellist" spilt på Ultimafestivalen 2023. Hun er førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole og var ansatt som Professor i klassisk musikkimprovisasjon ved UiA fra 2020-2023. 

Foto: Carsten Aniksdal