Mentorer i ArtEx 2023 - 2024

Carl-Viggo Hølmebakk

Carl-Viggo Hølmebakk's architectural office was established in Kabelvåg in 1990, and since 1992 it has been based at Bislet in Oslo. Carl-Viggo Hølmebakk is the artisticdirector and CEO of the office, which currently has a permanent staff of five architects. The office's work is widely published in Norwegian and international specialist literatureandit is  represented at a number of exhibitions at home and abroad. Carl-Viggo Hølmebakk has received many of the most important architecture awards in Norway (among others the Grosch Medal, Houens Fonds Diplom, Treprisen, Betongtavlen and Statens Byggeskikkspris) and has been nominated four times for the Mies van der Rohe Prize, which is considered Europe's most important architecture prize. Several of Hølmebakk's works have been acquired by the National Museum and the German Architecture Museum (DAM). The office wishes to maintain an independent and high professional profile, where the individual construction task is treated as special. In addition to participating in various teams and professional groups, the office has stable working relationships with other advisers and players in the construction industry. The office has expertise in all relevant work tools in the architectural profession.

Foto: Privat

Ed Atkins

Ed Atkins bor og jobber i København. Nylige institusjonelle separatutstillinger inkluderer ‘Refuse’ på Tank, Shanghai (2022); 'Get Life / Love's Work' på New Museum, New York (2021); Kunsthaus Bregenz og K21 Düsseldorf (begge 2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin; MMK Frankfurt; DHC/ART, Montréal (hele 2017); Castello di Rivoli og Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; The Kitchen, New York; SMK, København (alle 2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015), The Serpentine Gallery, London (2014); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf (2013); og MoMA PS1 (2012). Atkins ble inkludert i den 56. og 58. Venezia-biennalen, den 13. Lyon-biennalen og Performa 13 og 19. En antologi med Eds tekster, 'A Primer for Cadavers', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2016, og en omfattende kunstnermonografi fra Skira ble utgitt i 2017. En episk soliloqué, 'Old Food', ble utgitt av Fitzcarraldo i 2019, og en bok med Atkins tegninger for barn ble utgitt av Koenig Books i 2021. 'Sorcerer', som er skrevet og regissert sammen med Steven Zultanski, ble presentert på Teater Revolver i København i mars 2022. En filmversjon av stykket ble presentert kl. Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin, i 2022 samt ved Gladstone Gallery, New York, 2023. I 2025 vil Ed presentere sitt største soloshow til dags dato på Tate Britain.

Foto: Steven Zultanski

Erlend Skomsvoll

Erlend Skomsvoll is an award-winning musician who expresses himself in a wide range of ways, as a composer, pianist, ensemble leader, producer, pedagogue and lyricist. He has toured and performed extensively in Norway, Europe, Asia and the USA, and done collaborations within a number of different artistic expressionsHe is currently relevant with the debut album Noshk Blues from his piano trio, and a release of classical works. He is currently also on a book about creative processes. Skomsvoll is educated in jazz and contemporary music, but does not profess to a particular genre or style. He seeks to constantly explore new avenues in music and artisticexpression, also as a mentor, speaker and teacher, and is driven by openness, playfulness, curiosity, kindness and courage. Erlend Skomsvoll has received a number of prizes, scholarships and awards, including the Spellemanns prize in jazz and classical, the Lindemans prize, the Ella prize, the Buddy prize (Norwegian jazz's highest award), and he has worked with and written for a number of major Norwegian and international artists.

Foto: Peter Adamik

Gitte Ørskou

Gitte Ørskou (f. 1971) er en dansk kunsthistoriker, kurator og museumsdirektør. Siden 2019 har hun vært direktør for Moderna Museet i Stockholm, Sveriges nasjonale galleri for moderne og samtidskunst. Fra 2009 var hun direktør ved Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg. Ørskou har vært sjefkurator ved ARoS Aarhus Kunstmuseum fra 2001 til 2009, og hun har vært styreleder for Statens Kunstfond. Hun har verv i flere styrer og har vært ansvarlig for den danske representasjonen på Venezia-biennalen ved flere anledninger. Hun er også forfatter av en rekke artikler og bøker om moderne og samtidskunst.

Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet

Haeju Kim

Haeju Kim er seniorkurator ved Singapore Art Museum og kurator for Singapore paviljongen, i Venezia-biennalen 2024. Hun er tidligere kunstnerisk leder for Busan Biennale 2022, og var tidligere nestleder ved Art Sonje Center fra 2017 til 2021. Kim har erfaring med å kuratere en rekke samtidskunstutstillinger og performanceprogrammer på tvers av ulike disipliner. Hennes kuratoriske tilnærming vektlegger hensynet til kroppen, tid og hukommelse som nøkkelelementer, samtidig som hun engasjerer seg i temaer som økologiske perspektiver, lokalitet og dens planetariske forbindelse gjennom forskningen hennes.

Foto: Um Hyo-Young

Kristin Hjort Iñao

Kristin Hjort Inao er utdannet ved Statens Balletthøgskole i Oslo (nå: KHIO), med en BA i klassisk ballett og pedagogikk. Hun var danser i Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans i perioden fra 1996-98, hvor hun danset i verk koreografert av nordiske koreografer som Jo Strømgren, Ina Christel Johannessen, Ingun Bjørnsgaard og Ørjan Andersson.  I perioden 1998-2007 var Kristin danser i Batsheva Dance Company under kunstnerisk ledelse av Ohad Nahari hvor hun turnerte omfattende internasjonalt og danset fremtredende roller i verk koreografert av Ohad Naharin, Mats Ek, Jiri Kylián, William Forsythe og Sharon Eyal. Kristin ble utnevnt til førsteamanuensis i samtidsdans ved KHIO i 2008, og har solid undervisningserfaring både nasjonalt og internasjonalt. Kristin har som koreograf skapt verk for bl. a Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans og i teaterproduksjoner ved Nasjonalteateret, Trøndelag Teater og Rogaland Teater. Kristin Hjort Inao har vært prøveleder for Nagelhus Schia Productions siden 2019, hvor hun også har ansvar for ulike kunstfaglige prosjekter, prøveplanlegging og kompetanseutvikling.

Foto: Kristoffer Sandven

Marianna Shirinyan

Armenskfødte Marianna Shirinyan er en av de mest kreative og ettertraktede pianistene i Europa i dag. Hennes levende og virtuose stil gjør henne etterspurt, både som solist og som kammermusiker. Hun har mottatt Danmarks Radios prestisjetunge P2-pris for sitt bidrag til dansk musikkliv og kritikerprisen til de Forenede Kritikere i Danmark. Hun er hyppig gjest på en rekke internasjonale musikkfestivaler, blant dem Schleswig-Holstein Music Festival, Bodensee Festival, Schwetzinger Festspiele, MDR Summer Festival, og Festspillene i Bergen. Marianna har opparbeidet seg et rykte som en ledende pianist i sin generasjon gjennom soloopptredener med orkestre som Bayerns radiosymfoniorkester, Danish National Symphony Orchestra, Oslo, Helsinki og Copenhagen Philharmonic Orchestras, Potsdammer Kammerakademie, Göteborg Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Nice, blant andre. Hun har også hatt gleden av å samarbeide med dirigenter som Lawrence Foster, Zoltan Kocsis, Antonello Manacorda, Jun Märkl, Daniel Raiskin, Lan Shui, Thomas Søndergård, Krysztof Urbanski og Joshua Weilerstein for å nevne noen. 

Foto: Nikolaj Lund

Margreth Olin

Margreth Olin (1970) er en norsk regissør og produsent med et stort kinopublikum. Hun har laget 13 filmer, som har fått kritikerros, deltatt på en rekke festivaler i utlandet og vunnet flere norske og internasjonale priser. Margreth har klart å katalysere viktige dialoger om temaene filmene hennes belyser. Hun har personlig mottatt 26 ærespriser for sitt engasjement og fokus på menneskerettigheter. Hennes filmografi inkluderer Dei mjuke hendene (Yamagata 1999), Kroppen Min (Tribeca 2002), EFA-nominerte Ungdommens Råskap (2004), Engelen (TIFF 2010), De Andre (IDFA 2012), Cathedrals of Culture, Operahuset i Oslo (Berlinale 2013). Olin var en av seks regissører i Wim Wenders-serien Cathedrals of Culture, blant andre Wim Wenders og Robert Redford. Hennes film Mannen fra Snåsa (2016) er den nest mest sette dokumentaren på norsk kino. Hennes forrige film Selvportrett (DOC NYC 2020) som hun co-regisserte med Espen Wallin & Katja Høgset vant syv priser internasjonalt. Olin var en av mottakerne av Chicken & Egg Award 2022. Hun ble tildelt Anders Jahres Kulturpris i september 2022 sammen med Joachim Trier, Deeyah Khan og Nils Gaup, som er Norges største æresbelønning for fremragende kulturell innsats. Olins nye helaftens dokumentar Fedrelandet hadde premiere i 2023 og ble av den norske Oscar komitéen valgt til å være Norges Oscar-kandidat i kategorien beste internasjonale film.

Foto: Agnete Brun

Tanja Orning

Tanja Orning er eksperimentell samtidscellist og komponist med prosjekter som Cellotronics (solo), ensembler som asamisimasa (Spellemann 2012 og 2015), Christian Wallumrød Ensemble, og i duoene Helga&Tanja, Kyberia og Dr:OX. En rød tråd i Ornings praksis er nære samarbeid med komponister for å skape nye verk. Hun har bestilt og urframført over 150 verk av komponister i Norge og utlandet. Orning har en sterk interesse for tverrfaglige prosjekter og har samarbeidet med forfattere og poeter, koreografer, dansere og dramaturger, og er aktuell med "Beveget cellist" spilt på Ultimafestivalen 2023. Hun er førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole og var ansatt som Professor i klassisk musikkimprovisasjon ved UiA fra 2020-2023. 

Foto: Carsten Aniksdal